Novembre 2011
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Luci di scena rosse: quando è preferibile il...
Il mio consiglio è quello di scattare in bianco e nero quando le luci di scena rischiano di rovinare l’armonia cromatica dello scatto.
Pochi giorni fa sono stato invitato a fotografare un piccolo spettacolo “underground” a Milano. La location era molto bella, sotterranea, intima, quasi un “home-show”. Spazio piccolo, senza palco, pubblico selezionato e quattro...
Settembre 2011
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ubilabai ha chiesto: ciao zonk non è che potresti consigliare a chi non ne ha la piu pallida idea come si fa ad iniziare a diventare fotografo di scena a concerti o spettacoli teatrali? a chi dovrei mandare il curriculum? forse è la domnada piu studpida che ti abbiano mai fatto ma non ho davero idea di come iniziare questo lavoro... grazie per i tui post!
Appunti su Internet e sulla serialità fotografica
Ultimamente mi sono scoperto affascinato dalle serie di fotografie. Come disse qualcuno, “una foto sbagliata è un errore, mille foto sbagliate sono una figata”. Avendo la possibiltà, ad oggi, di scattare in studio, si sono aperte per me una miriade di parentesi creative che prima mi erano precluse.
Ho deciso di iniziare un ragionamento sulla serialità perché inizio a sentire il...
Agosto 2011
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“Le fotografie notturne vengono mosse perché la macchina fotografica sta...”
Ottiche manuali e ottiche automatiche
Come saprete, di norma fotografo con l’ausilio di ottiche fisse e manuali: mediante un anello adattatore riesco a montare un 50mm e un 135mm (il fattore di conversione per le non full-frame in questo caso fa molto comodo) sul mio corpo macchina.
Di recente ho provato ad utilizzare a teatro due nuovi acquisti, vale a dire il 50 mm 1/8 Canon e il 28-105, sempre Canon e sempre...
Luglio 2011
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“Fotografare è un incontro: dimenticarsi di pulire le ottiche è come dimenticarsi...”
“Il fotografo di scena deve essere invisibile: non disturbate il pubblico e gli...”
“Quando fotografate a teatro, posizionatevi lateralmente per ottenere immagini...”
“Dimenticate il flash a casa: scoprirete un mondo nuovo, più ostico e misterioso,...”
“Se non avete idea di che tempo di esposizione tenere, iniziate a cercare...”
Marzo 2011
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Problematica delle foto mosse e sotto-esposte...
Non abbiamo la verità in tasca. Inizio così questo articolo, dettato dalle numerose richieste di delucidazioni in merito alla tematica delle “foto mosse” e foto “sotto-esposte” durante i concerti, le rappresentazioni teatrali e, più in generale, nella rappresentazione fotografica dello spettacolo dal vivo.
Premetto che fotografo esclusivamente in manuale, con obiettivi...
Sulle liberatorie in fotografia
Allego una conversazione intercorsa via e-mail, credendo possa chiarire (almeno un pò) le idee in merito ai diritti/doveri del fotografo:
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Ciao Zonk, mi ha fatto molto piacere trovare il tuo sito, mi sembra molto utile e interessante. Io sono un giovane artista, mi...
Dicembre 2010
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La mia prima fotografia di scena
A chi, come me, si è chiesto quale sia stata la scintilla che, anni dopo, ha innescato la mia passione per la fotografia dello spettacolo dal vivo, ecco la risposta. Anno 2000, Greenday (Warning Tour) live @ Palavobis, Milano. Gomitate e gomitate per giungere sotto quell’immenso palco.
Questo è il risultato.
Note sulla texturizzazione fotografica
Il termine texture non è certo nuovo a chi lavora nell’ambito della progettazione 3d. Texturizzare un volto, una parete o qualsiasi altro elemento è il processo finale di resa del materiale che permette all’elaborazione computerizzata di ottenere un risultato verosimile. Nell’ambito del fotomontaggio digitale capita spesso di dover ricorrere a texture (dall’inglese: trama,...
Novembre 2010
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Pulizia delle ottiche
Per evitare danni irreversibili è d’obbligo l’applicazione di un filtro di vetro neutro
Può sembrare un’operazione scontata, e in effetti lo è, ma spesso capita di dover scattare senza preavviso, senza nemmeno il tempo di pensare.
È dunque fondamentale tenere pulite sempre le proprie ottiche pulendone entrambi i lati, perché devono essere pronte all’uso anche quando...
Ottobre 2010
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Appunti sul watermark digitale applicato alle...
Premetto che sono anni che combatto contro il fenomeno del furto delle immagini digitali online, e sono altrettanti anni che cerco (invano) la soluzione al quesito:
“le marchio o non le marchio le mie immagini prima di metterle in Rete?”.
Ora, di furbi ce ne sono molti (e anche preparati, direi) e sono davvero bravi a sottrarre dal web immagini coperte da diritti artistici,...
Alcuni errori comuni nella fotografia dello...
Utilizzo del flash
Spesso (vedi il caso della fotografia di teatro) l’utilizzo di questo dispositivo è vietato in sala, in quanto rischia di disturbare la rappresentazione e gli attori in scena.
L’abilità del fotografo di scena sta nell’ottimizzare e sfruttare a proprio vantaggio le luci sceniche, il cui effetto verrebbe annullato dal lampo del flash che...
Appunti sulla vignettatura
Questa tecnica mi permette di dare drammaticità ai miei lavori, facendo sembrare gli artisti in scena provenienti dagli inferi
La tecnica della vignettatura ha lunga storia, sia essa meccanica (regolata da filtri) o ottica (derivante dalla lente in uso). Considerata a lungo un’aberrazione dell’ottica (se non quando usata a fini creativi), sta vivendo oggi una seconda giovinezza....
L'importanza della messa a fuoco
Una fotografia non a fuoco corrisponde ad una fotografia da buttare. Inutile cercare di ottimizzare l’immagine in post-produzione, peggio ancora cercarne un insito valore artistico: il “mosso” è un’aberrazione, se una foto nasce male, non merita di essere corretta e, in ogni caso, ogni eventuale tentativo di correzione sarebbe superfluo in quanto ad oggi nessun software è in grado di...
Settembre 2010
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Shot: 27/06/2010
Postprod: 28/06/2010
Location: Rho Alive Festival, Rho (Milano)
Model: Mitch e Squalo, Elena di Cioccio
Focus: Manual
Photo by Zonk Volta.
Riproduzione riservata.
Agosto 2010
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SULLA FOTOGRAFIA
La fotografia è un’arte. Lo dicono un sacco di libri. Io penso di aver iniziato a fotografare per la paura di diventare grande. I miei tenevano libri enormi con migliaia di foto di viaggi in un cassetto. Quel cassetto è ancora là, e ogni tanto lo apro. In quelle foto era racchiuso il loro mondo così anni settanta, fatto di occhiali bizzarri, frange e lusso al club Mediterranee. Penso di aver fatto...
DALLA MIA TESI SU KANTOR E SULLA FOTOGRAFIA DI...
“..Dico questo perché Buscarino, fotografando la scena di Kantor, necessitava certamente di obbiettivi molto luminosi, al fine di sfruttare al massimo le precarie condizioni di luce sulla scena. Ma tornando all’utilizzo di ottiche, sono dell’idea che Buscarino utilizzasse obbiettivi a messa a fuoco manuale. Non so se esistessero già ottiche con messa a fuoco automatico nel 1977, ma in tal caso la...
I COLORI, UN COMPROMESSO TRA IL REALE E LA SUA...
I colori sono tutto ciò di più bello che la natura può regalarci. Posso dire di aver iniziato a fotografare perché amo i colori. I colori sono qualcosa che non si può descrivere a parole, e, insieme alla musica, sono a mio parere il vero gesto poetico quotidiano della natura. Essi danno emozione, che attraverso il senso della vista si insinua nella parte più profonda del nostro essere. L’insieme...
FOTOGRAFIA ORIENTATA ALL'OGGETTO O ALL'IDEA
E allora come distinguersi? Come diventare un vero fotografo e differenziarsi dal resto del mondo? Non credo, e non ho mai creduto, alla fotografia orientata all’oggetto. È triste da dire, ma molti miti della fotografia sono divenuti celebri perché praticavano una fotografia orientata all’oggetto.
Penso ad esempio a Helmut Newton con i nudi e l’erotismo. L’oggetto andava ben oltre la tecnica, si...
CONSIDERAZIONI SULL'ANALOGICO E SUL DIGITALE
Sono molte le differenze che intercorrono tra fotografia tradizionale e innovazione digitale. Personalmente credo che ogni fotografo doverebbe iniziare a praticare quest’arte partendo dalle origini, in funzione del fatto che gli apparecchi che oggi utilizziamo sono figli di quelli tradizionali. Nonostante le differenze siano molte, nella pratica non sembra esserci una così sostanziale modifica di...
IL VIDEO UCCIDE LA FOTOGRAFIA
Fotografo la musica perché vivo di musica. Mi piacerebbe riuscire ad immortalare un un frame l’emozione del momento. La coesistenza di un’immagine con una colonna sonora rende il tutto più accattivante, magico. Sorrido a volte, quando vedo migliaia di flash che da sotto il palco illuminano la band, durante il cavallo di battaglia. È una reazione naturale, per chi non fotografa di professione. La...
Fotografare Kantor: la scelta del bianco e nero
Fino ad ora, ho parlato ampiamente della tecnica utilizzata e delle modalità di ripresa del fotografo durante l’atto dello spettacolo kantoriano. Quello che rimane ad un primo impatto con il corpus fotografico in oggetto è l’estremizzazione del bianco e del nero all’interno degli scatti. Sono tutti in bianco e nero, nemmeno uno a colori. Una decisione difficile per un fotografo di quel periodo,...
I TRE LIVELLI DI PERTINENZA DELLA FOTOGRAFIA
L’art.817 c.c. definisce le pertinenze come le cose destinate in modo durevole al servizio o ad ornamento di un’altra cosa. Sono due gli elementi che caratterizzano le pertinenze: l’elemento oggettivo inteso come la effettiva destinazione di una cosa al servizio o ornamento di un’altra cosa, e l’elemento soggettivo inteso come la volontà del proprietario della cosa principale di effettuare la...
VISIONE ANTROPOCENTRICA DELLA FOTOGRAFIA E...
Fotografare la scena teatrale, in fondo, non è cosa poi tanto complessa, tecnicismi a parte. Il buon fotografo di teatro (o dello spettacolo dal vivo) conosce i limiti di questa riproduzione del reale. Vedremo dunque come, dopo i canonici (e necessari allo scopo preposto) ritratti d’attore, le viste d’insieme e le fotografie scattate da dietro le quinte, sia molto difficile dare origine a del...
FOTOGRAFARE LA SCENA: IL CONCERTO DI MUSICA DAL...
Fino a questo momento ci siamo occupati di fotografia teatrale, ma nell’ampio ambito che chiamerò della fotografia di scena è necessario includere anche la fotografia di concerti di musica dal vivo. Fondamentalmente le due tecniche vanno ad associarsi in maniera molto fluida, avendo in comune una moltitudine di elementi: una rappresentazione, un palcoscenico, la scarsa luce e la posizione spesso...
ZOOM E OTTICHE FISSE
Come detto in precedenza, nel mio percorso artistico nel ruolo di fotografo ho cambiato differenti macchine fotografiche, iniziando con delle compatte reflex a rullino, per continuare dall’anno 2002 con apparecchi esclusivamente digitali. Attualmente fotografo con una Canon Eos 400D, con una risoluzione a 10 Megapixel, montando ottiche che in passato venivano utilizzate su macchine fotografiche...
UNA FOTOGRAFIA IN MOVIMENTO
Il movimento è la natura stessa della fotografia. È la sua sfida, e al tempo stesso il suo tallone d’Achille. Una fotografia mossa è una fotografia che porta con sé delle aberrazioni, una fotografia sbagliata. Ma al tempo stesso, utilizzando ottiche fisse, sta al fotografo muoversi per cercare il proprio punto di vista ideale, critico. Ci muoviamo fintanto che non troviamo un punto che ci ispiri,...
FOTOGRAFARE LO SPETTACOLO ORIENTANDOSI AD UN'IDEA...
Ci si chiede dunque, dopo il discorso appena esposto, se sia possibile fotografare il mondo dello spettacolo orientandosi all’idea e non all’oggetto, ossia alla rappresentazione e a tutti gli elementi che la compongono. La risposta è sicuramente negativa. Bisogna infatti relegare indissolubilmente il campo della fotografia di scena al ruolo di “portatrice di memoria” degli spettacoli, la cui...
FOTOGRAFARE LA LUCE IN UNO SPAZIO BUIO
La luce e i suoi colori sono in fotografia elementi fondamentali per la realizzazione di scatti validi e affascinanti. Come detto precedentemente, l’apparecchio fotografico vive di luce, proprio come la vista umana. In assenza di fonti luminose, né la macchina fotografica né l’occhio umano sono in grado di decifrare i segni presenti nel campo visivo. Nella fattispecie dello spettacolo da vivo, che...
L'IMPORTANZA DEGLI ELEMENTI EXTRA-DIEGETICI NELLA...
Altro discorso vale per gli elementi extra-diegetici, ossia non scenici, non appartenenti al racconto che ha luogo in scena. La fotografia di questi elementi è sempre stata sottovalutata, come detto in precedenza, a causa della tendenza antropocentrica della fotografia di scena. Posso dire, anzi, che più che sottovalutata, è stata ignorata.
Penso che l’immortalare elementi non direttamente...
TEATRO E FOTOGRAFIA, AL DI LA' DELLE APPARENZE
Il teatro, per definizione, è un’arte che si sviluppa nel tempo: quello della rappresentazione come quello della sua evoluzione storica. Risulta perciò particolare il rapporto che può intercorrere tra un’azione tanto sfuggente e una macchina fotografica, moderno strumento di memoria. È vero anche che ogni rappresentazione teatrale include in sé una serie di elementi, incorniciati dalla scena,...
SULL'ESIGENZA DI PORTARE LA FOTOGRAFIA DI SCENA...
Il mio lavoro sulla fotografia di scena da sempre cerca di andare oltre al semplice fine giornalistico, fattore che per altro ho sempre piuttosto odiato. Lo rifiuto. Il non mettere nulla di mio in ciò che faccio è denigrante. Quindi non lo faccio e basta, faccio a modo mio.
La fotografia dello spettacolo è infinitamente orientata all’oggetto (la scena e i suoi personaggi): come posso, quindi,...
LA MACCHINA FOTOGRAFICA NON RENDE FOTOGRAFI
Essere o non essere [fotografi (di scena)]. È una vita che mi domando cosa rende un fotografo un “Fotografo”. Le reflex digitali sono oggi alla portata di tutti, dunque chiunque è in grado di sperimentare, riprendere, fotografare. Ma non tutti sono “Fotografi”. Non tutti hanno uno stile, se non quello dettato dal loro apparecchio fotografico.
Mi spiego meglio.
Su Flickr.com, il più grande...
SULL'IMPORTANZA DEL PROCESSO DI...
“.. Il sostrato intellettuale che deve precedere lo scatto è ragione di vita della fotografia. Coloro che omettono questo passaggio creativo, riflessivo e di ricerca antecedente allo scatto non possono considerarsi fotografi …”
Si inizia fotografando di tutto. La passione fotografica porta in seno gioia, spensieratezza, stupore, voglia e necessità di sperimentare.
È dunque sbagliato portare il...
FOTOGRAFIA, LIBERATORIE E DIRITTI/DOVERI DEL...
Riporto alcuni interessanti stralci dal sito http://www.fotochepassione.com/liberatoria.htm che possono aiutare a far chiarezza sull’esigenza o meno di far firmare una liberatoria al soggetto fotografato.
Iniziamo dal primo articolo dei tre che, in qualità di fotografi, bisogna imparare e rispettare:
Art 96 – Il ritratto di una persona non può essere esposto, riprodotto o messo in commercio,...
TEMPO E APPROCCIO ANALITICO NELLA FOTOGRAFIA DI...
Non sempre, nostro malgrado, capita di ottenere dagli enti organizzatori dei pass fotografici che ci mettono in condizione di fotografare con tranquillità da sotto il palco. In ogni caso, il tempo a disposizione del fotografo di spettacolo è sempre molto poco. Il tempo concesso è solitamente inversamente proporzionale all’entità dell’evento: più è importante il gruppo, più avremo...